泸州市 68*46 1978年

一

　　陈作丁先生的画作，早期趋于写实，1975年画的《汉江码头》，浩瀚的江流从远处扑面而来，以俯瞰的方式选择景观，并着眼于从远方汹涌而来的汉江转弯处，透视，解构，全然是接受过近现代中国的美术学院的良好的专业训练的人才能够达到的效果；重要的是，在此作中，陈作丁先生做到了既能高层次地地解决融汇西方写实手法，但却又能旗帜鲜明地保持中国画本色的时代课题。

　　陈作丁先生对这个时代课题的解决，在近现代中国画史中是一大贡献；因为他的探索影响过许多同代人，为诸多的同代画家的同样探索提供了难得的参照系。陈作丁先生所画《汉江码头》，用的是中国古代诗人登高望远直抒襟怀的方法，章法的构成方式采取的是传统山水的深远法，故而令人观止有江流依旧之慨，但画面中的云集的机驳船和繁忙的码头，却是现代的，这就使得热爱民族国家和热爱现实生活的双向主题得到完美的结合。

　　陈作丁先生的《汉江码头》，下笔不惑，手法从容稳健，一方面表现出了他的扎实的写实功底。另一方面表现出了他高超的笔墨功底的运用自如。事实上，要想通过扎实的写实功底将所欲表达的对象的表达主旨表现得一目了然，而又能在这种一目了然之中让中国画的抽象的笔墨韵味表现得令人玩味无穷，却并不是一件容易的事情——这需要画家既能做到对所表现的对象胸有成竹，又能做到对所表现对象的精神归属有清晰而准确的认识。

高山人家 46*34 2009年

二

　　仔细品赏陈作丁先生的画作，他对所表现对象的精神归属确有高出许多同代人的清晰而准确的认识。因为，在他的作品中，我们能找到自己生命中最迫切需要的情感与精神的需求。而这种需求，又源自我们心灵中不可或缺的对自身母体文化的感情和思想的共鸣需求。这是在陈作丁先生所生活的年代里，他与许多同代画家迥然不同的地方。这是非常值得珍视的历史资源，值得化大力气继续深入研究。

　　从陈作丁先生的画作画面分析，他的这种认识，一方面，来自他一贯习惯用《水经注》的作者那样方式、方法，在自然山水中俯仰往还，饱览饫看，另一方面，则能通过流连忘返于自然山水，在乐在其中之中，怀想圣人如何含道暎物，并通过在此中的澄怀味象，而在应会感神中，让自己神超理得。于是，通过如是的积累待机，积年累月，灵感便能时时如火山突发，创作时也就会时时能够言不加点，取象不惑，一挥而就——他的《汉江码头》是如此画成的，他的《高山人家》、《山村春晓》、《秋影烟含水烟痕淡着山》等作品，也都如此画成的。

　　陈作丁先生的画于1993年的《高山人家》，1994年画的《山村春晓》、《秋影烟含水烟痕淡着山》，以及，1995年画的《绿水逶迤去青山向天开》，无疑是自然山水通过有文化修养的人转化为中国人的笔墨文化形态的上乘佳作。通过这些作品，我们能够倾听到自己内心正在形成的人文旋律和节奏，这是老庄的自然观哲学和儒家的绚烂人生理想结合成的旋律和节奏。南朝时的宗炳的《画山水序》中说：“应目会心，类之成巧，目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”宗炳的这句话，能充分说明，我们之所以能够通过陈作丁先生的画作倾听到自己内心正在形成的人文旋律和节奏，乃是他的作品蕴含着中国画画理理路的存在论基础，所以他的作品，能够让我们通过画面中的那“转型形态的外物”而“求其理”，并由此达到明心践道，发明本心的目的。

　　在如上意义上，陈作丁先生的作品表现的世界，既是一个情感的世界，也是一个属人的世界。重要的是，他的才华能够通过他的笔墨，准确地表达出其精神意象，这就使得在中国文化重新大放光芒的当代，他的作品中的通透潇洒与从容自如，能有效成为当代画家的有益营养，能启迪当代画家完成时代给出的崭新课题。所以他的作品的价值和意义，是绝对不可小视的。

绿水藏春日，青山淡晚烟 46*34 2010年

三

　　陈作丁先生的画作，超迈入神，既有清雄绝俗之态，也有凌云之气；观之，瞬间即能令脱俗之心蹶然而起。在当下的消费时代，可以洗净心头毒瘴。这当然缘于他的画，水墨恣肆淋漓，但一团和气，即便随意下笔，在勾皴点染和泼墨撞水的效果中，即能有效地触动他人的心弦——那是由他的笔墨触发出的感情的或激越奔放或悠扬和畅的和弦。

　　陈作丁先生的画作，首先就是他内心深处的和弦的显现，然后，才是让我们看了瞬间感到视觉上特别过瘾。爱伦堡曾说：“在最鲁莽的人的内心深处也有和弦”，陈作丁先生的画作，打破了刻板的镜象再现的局限，同时，也没有落入随心所欲的只有自己才懂得的“私密化”情感表达的窠臼；他能够在具象与抽象的有机结合中，让他的作品进入大格局，进入大境界，达到自由恣肆而不逾矩的终极效果。这样的效果，一方面，是真正的常年“游走”在自然山水饱览妖看，把握自然山水之形、之神，同时，另一方面，还是更多的真正的常年“生活”在人文文化之中，能够对传统文化进行适合时代发展的生华，而且，在技术方面，也能够一方面会通古今中西，另一方面能进行适合自己血气性情、文化素养的主体风格建构，只有如此，才能够在“道”和“技”两方面，创作出具有“元典性”属性的作品。

　　目前，山水画有点泛黄宾虹化，原则上这并没有错；黄宾虹追求的是元典性的“常与变”化育出来的笔墨，陈作丁先生的画作，追求的也是元典性的“常与变”化育出来的笔墨，这与黄宾虹的古风式的经典型山水，可谓双峰对峙。只是，陈作丁先生的山水，较之黄宾虹的古风样式，很少积墨，多了些极简主义式的现代性，譬如，陈作丁先生的《近取城郭归眼底》，近似吴冠中的简主义式的现代性探索，但陈作丁先生为了“痛快感”而使用的泼墨，却又是吴冠中的样式中所没有的，从中，也可以看出陈作丁先生作品特有的价值与意义。

山村春晓 46*34 2010年

四

　　陈作丁先生的成功，与他一方面善于将写生形象转化为写意意象（如《高山人家》中的两只羊的画法）有关，另一方面，还与他善于挖掘地域文化精华息息相关。他的作品，在看似单纯的洒脱中，有不露声色的精致处，即看着轻松，却能耐人寻味，这之中的奥妙，乃是他善于让自己对个性化的地域文化的归纳、总结和研究，包含在大中国文化之中使然。

　　陈作丁先生出生在四川，又成长在道家的发源地——荆楚大地，从《搜尽奇峰打草稿爬山涉水不辞劳》《夔巫天仙变通途》这两幅作品可以看出，他把两种地域文化给予他的精神营养，作了高屋建瓴式的结合，所以其作品既有北派山水的雄放、大气势，又有南派的自然细腻、典雅。在陈作丁先生所创作的《树树皆秋色》这幅作品中，源自自然真山实水的意象变化成了对文化境界的营造，所以所谓“写意”对他而言，就是他所追求的以作品承载中国文化的“元典精神”，他的照片，就是在这个意义上，令人肃然起敬的。

　　陈作丁先生是吕凤子先生的入室弟子，晚年又是晴川画会的领军人物。他的《山川雄丽》《西陵叠嶂》，是吕凤子先生主张的“中国画画的是心象”的观念的最好的注脚。他的逸品方向的艺术，写形的简约，能够使欣赏者一眼看到底，但内中的抽象意味，却又能够令人在反复玩味中得到灵魂的净化，这其实就是吕凤子先生一生主张的在通过绘画作品“修身养性”以“全人格”的文化精神的最好践行。在这个意义上，陈作丁先生的《石宝寨》《清江古镇》，有书写性，不雕琢，立足修心视野，为当下的中国画溶入世界范围内的新的中国风格、中国样式的生成，奠定了良好的形态学基础，所以，陈作丁先生取得的艺术成就，在当今仍然具有引领潮流的普适性。

　　总之，中国画家怎么应对外来的影响，不同的人会有不同的态度，走不同的路子，也能取得不同的成就。作为湖北晴川画会的前任会长，陈作丁先生的《渔归》，是用水墨语言表达的诗意化生活情景，表达的是对乡土田园生活的深挚情感，《晚归》，放在当下的中国的城市化进城中，则能瞬间唤醒离开乡土的人们对家乡的记忆。其审美效果，是能让离开乡土的人们用记忆中的美，摈除心灵中因转型期带来的心灵杂质，也带来轻松。陈作丁先生一生，生活在乡土田园生活中，心浸染在乡土田园诗意中，对此，他爱得浓烈，画得饱满。在这个意义上，他在上个世纪的蔚然成家，对当代中国文化的发展和当下中国社会的精神文明的建设，无疑应该是一件极为幸运的事情。

2012年8月6日于北京