拜阅陈作丁先生作品，是领悟大写意山水画精义的学习机会。这首先要从对“写意”这一关键词的理解谈起。

　　“写意”是中国画的一种画法，也可以说是最能体现中国画美学基本取向的画法——它追求的是神似而非形似，通过简练概括笔墨，着重描绘物象的意态神韵，而扬弃所描写对象的外貌形态。值得一提的是，常有一种对写意画的误解，即把写意画认定为可以抛弃客体外形实态、凭主观情趣任意涂抹的画作。其实，这里所说的外形的“扬弃”绝非对实态的简单抛弃，而是在深度观照外形基础上的超越。作丁先生是大写意画家，却具备深厚扎实的素描功力，并曾长期在巴山楚水间写生采风，故尔他的作品处处透露出对客体(如山水)外貌实态的真切把握，然而，他又没有停留在物象描摹的层面，其着力点升华于昭显外物的气韵精神，故用笔不讲究工细，形简而意丰，达到或浑成或奇纵的艺术效果。明代徐渭题画诗曰：“不求形似求生韵，根拔皆吾五指裁。”作丁先生的作品正体现了写意画的此种“不求形似求生韵”的妙处。

　　写意画又可分为小写意和大写意。小写意多结合工笔细描，工写结合，追求神似、形似的统一;大写意则以草书入画，挥洒自如，落笔纵横，意不在似，而用力于神，如南宋梁楷的人物，清代八大山人的禽鸟，石涛的山水，近代吴昌硕、齐白石的花鸟虫鱼，现代傅抱石、石鲁的山水，皆笔墨酣畅，神韵飞扬，将“写意”发挥到极致。作丁先生早年“闻道”于吕凤子，追迹于傅抱石，寄情长江三峡的奇美壮丽，终身致力于大写意山水画创作，从未旁骛。

　　董其昌曰：“画山水唯写意水墨最妙”。作丁先生深得其旨，画作注重用墨，或以泼墨写之，或以焦墨勾勒，配以青绿山水，可谓美轮美奂。

　　大写意山水的生命力，寄寓于作者个性的发挥。而脱古维新，自创风格，正是作丁先生的特立独行之处。先生的画作，仅其构图造型、笔墨意趣便异于他人，一眼望去，即可确认作丁山水无疑。

　　大写意山水多以书法的笔法作画，作丁先生书法上的用力甚深，他常以“写”字状其绘画。写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。所谓“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用。”(葛金《爱日吟庐书画录》)作丁先生的作品也兼此诗、书、画、印四绝，他的每一件作品皆有精妙的题款，是其画作的点睛之笔，显示了先生融文学与艺术于一炉的深见。

　　综览作丁先生画作，余以为，称之“大写意山水杰构”或不为过。这是上承“写意”先哲的余脉，也是有志发皇的后生的楷模。