鲜明独特的个性风格

　　吞吐山川的艺术魅力

　　从三峡中走过来，在长江沿岸生活了六十多年的著名画家陈作丁先生，自从在湖北创建晴川画会和在一九八四年组团率队深入长江源头创作150米长卷的“长江万里图”轰动中国画坛以来，至今又过去了二十多年。现在再来拜读陈先生的大写意山水画新作，在每一幅水墨淋漓的山水佳作中都展现出“风骨峻峭，意境深邃，炉火纯青，自成一格大家风范。

　　黄宾虹先生曾说：“作画最难就难在自成一格。”不少的画家因受传统的束缚，不能超越前人的规矩，始终难以自立门户，更有受流行画风的影响，一味追求时尚者，既无自己的个性，更无独立的品格，只能是昙花一现而抱憾终身。

　　陈作丁先生的山水画越来越受到全国大众的瞩目和喜爱，就是因为陈作丁先生的 写意山水画，高扬了祖国传统民族文化的大旗。经过长期“磨剑”在全国产生了“自成 一格”不同凡响的艺术魅力。陈作丁先生是一个有独创精神，从不照搬他人、一贯坚持 务去陈言旧貌，并不断地探取新的意境和构思的艺术家，眼前作丁先生的画作，幅幅精 妙，笔意恣纵，灵动新奇，不仅和古人拉开了距离，和今人也不尽雷同，体现了“笔墨 当随时代”的精神，形成了自己鲜明独特的个性风格。这就是作丁先生的画作，越来越 受到世人瞩目好评的原因所在。作丁先生的大写意山水画能够“自成一格”取得举世瞩 目的骄人的艺术成就，决非是一朝一夕的偶然成功。从时间概念上来看，我认为有六十 多年的长期修养的三个要素，和近十多年来的近期突破的三个要素。

　　长期修养的三个要素，从先生二十多岁授业于吕风子先生起，一个六十多年来就 始终坚持具备：一、学养，二、悟性，三、胆识这三个要素，来从事中国的学习和创作。

　　关于学养：要分学画的内功和画外功，内功主要是指包括绘画的基本功，笔墨、 技巧的功底。(也包括素描，色彩透视笔西画的基础)及绘画经验等等。画外的功夫主要是指深入生活，体验社会风土人情，以及在文学诗词、书法，绘画理论，以及其他门类的姐妹艺术，加上最重要的人品修养等方面。关于悟性：这里面既有在绘画中长期实践经验积累所形成的“渐悟”也有与艺术家自己个人灵性感悟更为密切相关的“顿悟”。 关于胆识：是指艺术家的创造勇气和革新图变的精神，正如李可染先生所说：“可贵者 胆，所要者魂。”也正是作丁先生长期坚持并具备这三点要素，日渐成为修养全面的艺 术家，为后来形成他的个性风格奠定了坚实的基础。

　　近期突破的三点要素：主要是指作丁先生在二十世纪末的十多年中，一、把长江 三峡作为创作的主要题材和切入点，在不断深入反复创作研究中找到了自己新的绘画感 受点。二、重视写生并超越写生，使自己“入于山川林木之内，其精神又驾驭于山川林 木之外。”三、找到了自己特有的新的绘画语言符号。

　　关于找到新的感受点上：首先由作丁先生怀着对长江三峡的热爱和难以割舍的情 结，对重峦叠嶂，奇幻幽深，云吞雾绕的数百里三峡的无限眷恋和经过其反复的观察描 绘中感受到，不仅要把握突出三峡诗情般的意境，而是更要通过写三峡“自然之形态” 达到求三峡“内涵之神韵”的目的。

　　在重视写生和超越写生这第二点中：作丁先生倾注了大量的精力。除了作过长江 万里之行外。并多次登青城、峨嵋、游太湖、武夷、天台、雁荡、匡庐、卧岱岳、黄山， 甚至不顾高龄走进神农架的原始森林，出入三峡更是不分寒暑春秋，数不胜数，真正的 做到了“搜尽奇峰打草稿”，获得了大量的写生稿和创作灵感，正如先生在题画中所言： “甲子年，畅游大江上下，行程万里，生活为我开新意，我为生活传精神。"先生创作三峡时又能不为写生稿所局限，“先是云雾烟光，皆浮动于山川峰峦之间，眼中之三峡， 超越写生之后，接着变为：“胸中勃勃遂有画意的胸中之三峡”，最后酝酿成熟笔酣墨 饱，一气呵成才变为自成一格的“陈氏手中之三峡”。这也正是“外师造化、中得心源”的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法。

　　在第三点中：由于作丁先生在作画时一贯重骨力、讲神韵、尚理法、求新意;特别是作丁先生一贯本着尊重传统的宝贵经验，“师古人之心，而不师古人之迹”的精神，在研究了石涛、黄宾虹、傅抱石、陈子庄等具有开拓创造精神的画家的技法和理论之后，又在长期对三峡描绘的实践中，终于找到了一种适合自己独创的适合表现三峡的新的大 写意绘画语言符号，创造了看似乱线，实则不乱的“乱线皴”和对三峡中无常形而有常 理的烟云，创造了大写意的“墨彩并施的大笔写云法”。大大强化了画面视觉的冲击力，这种线、点、面、色彩的结合形成一种很强的节奏韵律感，也是一种生命搏击运动感，从而能紧紧扣住观画者的心弦。画面上这种重骨力的灵动恣意的“乱线皴”所勾画成的峻峭峥嵘的山石奇峰和画面上水墨淋漓，大片的水色天光，云雾缭绕交织在一起，这就把“干裂秋风，润含春雨”的笔墨效果推向了极至，含刚健于婀娜之中，达到了力与美， 刚与柔的高度统一的美。作丁先生在运用“乱线皴”的同时，极富特色地描绘三峡的烟 雨云雾，是用大写意的手法，概括简要地几大笔、点拓出烟云的千变万化，从而一扫前人反复洪染皴擦的旧貌。在下笔的同时且以浓、淡、墨、色并施，有时则留出大量的空白，形若草草，实则云烟出没尽在法理之中。作丁先生深谙：“天愈晴则烟霭愈深”之理，往往在峥嵘峻峭的危崖奇峰后面，衬托大笔浓墨的烟云，大大增强了画面的明暗立体感。黄宾虹曾言：“古人画诀有实处易，虚处难，六字秘诀”。又说：“看画不但要看画之实处，还要看画之空处”，作丁先生着意于三峡云蒸雾罩的描绘，正是利用变化无穷的烟云的虚无飘渺和山石树木实体的对比，使其化静穆为灵动，化填塞为舒展，化真露为含蓄，使画面在意象美的创造上，动与静、简与繁、收与放、虚与实、真与幻的矛盾对立契合交融上，发挥了不可替代的作用，也强化了画面的艺术感染力。所以董其昌曾说过：“画家之妙，全在烟云变灭中。”绝非偶然也。

　　作丁先生很早以前就认为：“我信奉一手抓传统，一手抓生活的主张，传统是前人智慧的结晶，应当继承其精粹，吸取外来文化，则可以完善民族艺术，生活是艺术创作的源泉，紧紧依靠生活，既能使自己与群众保持感情上的联系，亦能跟上时代的步伐。”

　　我们怀着崇敬的心情，看到作丁先生的大写意的山水画，在湖北美术馆展出和广大的观众见面，能有如此鲜明的个性风格、吞吐山川艺术魅力，这是和先生长期奉行上述的艺术观点密不可分的。作丁先生在坚持继承传统，深入生活这一艺术创作实践中，为我们积累了丰富成功的经验，为我们从事国画创作的青年朋友们也树立了成功的信心。我们除了真心祝贺作丁先生的大写意山水画取得如此卓越的艺术成就和展出成功之外，更让我们欣喜地看到，在“中国画穷途末日论”和“笔墨等于零”的大辩论之后，经过“西方强势文化入侵”和“以引进西方文化为时尚”之后，中国画的寒冬逆境已基本过去，像陈作丁先生这样的许多国画大家，正在崛起。中国画以自己优秀的独特的民族文化艺术形式，正在祖国的康庄大道上豪迈地行进着。中国画在新世纪我国构建和谐社会的新时期，无论是内容上，形式上都会更加自由和繁荣，中国画必将在我国实现伟大的民族复兴的潮流中，焕发出更加灿烂的光辉，又必将自立于世界美术之林，受到国 际的广泛赞誉和尊重。这都是陈作丁先生的大写意山水画，给我们带来的美的享受和新的启示。